Née à Meyrin, de parents italiens, Marie-Laure Toppo grandit dans une ville ouverte au métissage et au brassage des cultures. Artiste polyvalente, elle se passionne pour la peinture et diverses formes d'expressions artistiques. En 2010, elle se fascine pour le Maroc et sa culture du Rif et collabore à des productions audiovisuelles dont le Cercle et Alouate. Ce dernier a été sélectionné au festival international du court métrage de Winterthur en 2010.

Marie-Laure est avant tout une musicienne percussionniste. Elle s'implique dans de nombreux groupes et festivals, jouant sur des scènes comme l’Alhambra ou la scène Ella Fitzgerald.

C’est à travers la musique de la Santeria et des Gnawas, patrimoine musical des esclaves déportés à Cuba et au Maghreb, qu’elle trouvera son inspiration. Marie Laure fait la rencontre de Reinaldo Delgado Salerno, professeur et artiste percussionniste cubain et prêtre Santero, qui l’accompagne et l’initie à la rythmique et à la pratique des congas, des tambours batàs et des rituels de la Santeria. Elle devient ainsi une des percussionnistes du groupe Okan Iya, premier ensemble féminin de musiques afro-cubaines dirigé par Reinaldo. Projet innovant composé de percussionnistes et choristes femmes (musique pratiquée traditionnellement par des percussionnistes hommes). Parallèlement elle s'immerge dans la musique Gnawa et rejoint, en tant que percussionniste, le groupe Jil Gnawa pour de nombreuses représentations à Genève et ailleurs. Elle compte ainsi parmi les rares femmes à intégrer des formations de musiciens gnawas.

Marie Laure est en constante évolution artistique et nourrit une passion pour les projets de fusion et de métissages musicaux. Elle participe à des collaborations telles que Gowal, un spectacle musico-théâtral célébrant les patrimoines musicaux Gnawa du Maghreb et la Santería cubaine, ainsi que "Gofefo Konate Afro Band", un groupe alliant musique traditionnelle du Burkina Faso (Sambla) et sonorités actuelles (Dub/afro/funk). Elle explore également le répertoire des "Mambas du Bayous", fusionnant funk des années 70, afrobeat et jazz éthiopien, le groupe "Anouar Baouna", qui marie les influences de la musique fulani et gnawa ou encore "Chtabam Kalam" un répertoire aux racines plurielles, entre rythmes cubains et mélodies arabo-andalouses entrelacées de jazz.

Depuis 2019, elle porte le projet "Cinco-Pà", qui a évolué pour devenir "IYAWA", une expression de sa vision artistique plurielle.